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[Friedrich Leopold von Hardenberg;
Oberwiederstedt, actual Alemania, 1772 - Weissenfels, id., 1801] Poeta alemán.
Nacido en el seno de una familia noble de Sajonia, recibió una educación
pietista. Estudió derecho en Jena, donde asistió a los cursos de historia
de Schiller y conoció a Fichte, cuya filosofía idealista gravita sobre
toda su obra. Tras su traslado a Leipzig en 1791 conoció a los hermanos Schlegel,
y un año más tarde pasó a Wittenberg, donde ejerció la
jurisprudencia.
La muerte de su prometida, la jovencísima Sophie von Kühn, a causa de
la tuberculosis (1797), le afectó profundamente. En sus Himnos a la noche
(Hymnen an die Nacht, 1800), colección de poemas en prosa y verso, el poeta
exalta la noche, identificada con la muerte, como el paso hacia la «vida verdadera»,
un renacimiento místico en la persona de Dios donde el reencuentro con su
amada y con el conjunto del universo sería posible.
En 1799 se convirtió en administrador de minas en Weissenfels, poco antes
de su prematura muerte, también a causa de la tuberculosis. Su obra publicada
en vida se limita a los Himnos y a dos series de Fragmentos (Fragmente)
aparecidos en la revista Athenäum en mayo de 1798. El conjunto de su producción
fue publicado a su muerte por Friedrich Schlegel y L. Tieck.
Los Fragmentos, compuestos entre 1795 y 1800, comprenden una serie de apuntes,
aforismos y comentarios breves sobre filosofía, estética y literatura,
en los que expresa las principales inquietudes y concepciones teóricas del
romanticismo. La angustia del poeta es provocada por la fractura que separa al sujeto
del objeto, dentro de los estrechos límites fijados por el kantismo: la mediación
conceptual falsea la unidad esencial de la vida, de la que participa el poeta, sin
poder asirla ni expresarla jamás. El papel asignado al arte se acerca al de
la religión, por cuanto tiene la misión de hacer visible aquella intuición
absoluta, aunque en sus apuntes Novalis indica que tal acceso debe realizarse desde
la autorrevelación del arte como mediación, como falsedad y, por tanto,
como absoluta libertad creativa.La novela inconclusa Los discípulos de
Sais (Die Lehrlinge zu Sais) presenta una visión alegórica de la
naturaleza. También la novela Enrique de Ofterdingen (Heinrich von
Ofterdingen) quedó en estado fragmentario, aunque una vez publicada se convirtió
en paradigma del romanticismo. Novela de aprendizaje, el autor proyecta en ella las
obsesiones que guiaron su propia vida. El protagonista debe salir al «exterior»
para hallar su propia identidad, a través de los lugares comunes literarios
del viaje y del enamoramiento. Las preocupaciones románticas que distinguen
la novela se resumen en la imagen de la flor azul, símbolo de la esencia del
arte como reconciliación entre mundo interior y exterior, es decir, como realización
del concepto en lo concreto.
En el ensayo La Cristiandad o Europa (Die Christenheit oder Europa), Novalis
expresa toda la nostalgia romántica por la perdida unidad de la Europa cristiana
medieval, en una exaltación de la fe cristiana. Otra de sus obras que han
ganado con el paso del tiempo son sus Cánticos espirituales (Geistliche
Lieder), escritos por la misma época que sus Himnos, a los que prolongan
y completan en parte. Están hechos también con una expresión
más íntima, sencilla y rítmica y fueron escritos para ser cantados.
Cristo aparece en ellos como símbolo de la unidad de poesía y religión. |